管弦6061铝管发展史概况

19世纪的晚期，瓦格纳式的管弦乐队以及瓦格纳式的配器技法已然渗透到交响曲和其他管弦乐作品中，理查德·施特劳斯的交响诗及马勒、布鲁克纳的交响曲中都能找到这样的例子。19世纪管弦乐队最大的革新是乐队指挥。指挥最先出现于法国，18世纪早期的歌剧和轻音乐会中，乐队指挥的作用是打拍子；接下来18世纪80年代，德国柏林出现了以赖夏特①为代表的乐队指挥；19世纪20年代，指挥已是德国管弦乐队中必备角色。英国的管弦乐队在19世纪30年代之前都抵制指挥棒的指挥，而意大利的管弦乐队直到19世纪60年代还是由乐队首席小提琴指挥。小提琴指挥是通过示范来引导乐队，手持指挥棒的指挥者则通过语言和手势。19世纪上半叶，乐队指挥通常不用指挥棒来诠释和表达音乐，而把自己的表演限制在使乐队保持节拍、给予乐手进入音乐的暗示。

         后来，指挥和听众们都认为，乐队指挥应该是通过指挥整个管弦乐队的演奏，使自己成为音乐的表演者和诠释人。柏辽兹曾说：管弦乐队，就像是一架巨型钢琴，而指挥就是这架钢琴的演奏者。19世纪上半叶，公众音乐会成为欧洲许多国家的音乐生活的基础。系列音乐会通常由专为音乐会而建立的行会组织来策划，行会组织有时是一群专业的音乐家，有时是业余音乐爱好者。行会组建一支管弦乐队，并直接进行管理，如募集资金、租用或兴建音乐厅、与独奏家签约等。因此，很多历史悠久的管弦乐队就是19世纪时由音乐会行会组织成立的如维也纳爱乐乐团（1842年）柏林爱乐（1887年）阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐队（1888年）以及慕尼黑爱乐乐团（1893年）此外，还有一些管弦乐队是著名指挥家创办的如19世纪40年代期间路易斯·朱利安②创建的逍遥音乐会”乐团和查尔斯·哈莱③于1857年在曼彻斯特创建的管弦乐队。19世纪，除欧洲以外的世界其他地区，同样可以看到管弦乐队膨胀式的发展。早在18世纪，西班牙和葡萄牙的传教士及殖民者就已组建管弦乐队。18世纪50年代，北美殖民地上的纽约、费城、查尔斯顿的剧院中已拥有6061铝管小型管弦乐队。19世纪，通过移民和城市化进程积累了大量财富，为管弦乐队创造了更多的发展良机，中美和南美很多城市建立了永久性的管弦乐队。美国的各大城市从19世纪中叶开始，相继成立了至今仍为大家熟知的著名管弦乐队：纽约爱乐乐团（1842年）波士顿交响乐团（1881年）芝加哥交响乐团（1891年）辛辛那提交响乐团（1894年）费城管弦乐队（1900年）至19世纪末，与欧洲一样，美国的管弦乐队在公众音乐生活占有核心的地位。

之前那些地位不确定的乐器，18世纪80年代后。包括长笛、单簧管、小号和鼓类，都成了乐队的常规乐器。所以，海顿、莫扎特、贝多芬管弦乐作品中的乐队编制基本上由弦乐、2支长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号以及定音鼓构成。但这种乐队编制应用在创作实践中是从18世纪90年代才开始，海顿的交响曲中仅4首（第99100103104用了这样的编制，莫扎特的交响曲中也仅有2首（巴黎》哈夫纳》贝多芬和他同代作曲家已开始改造管弦乐队编制，最终使低音提琴成为独立的声部；添加了第3支圆号，有时甚至4支；把长号变成了乐队中必须的声部。法国，尤其是巴黎，管弦乐队的发展进程略有些不同。18世纪的前25年当中，歌剧管弦乐队的组织方式与吕利在世时并无二致，即由大、小2支乐队共同运作，一直持续到1778年，此期间的乐队编制不断地有细节的变化。至18世纪80年代，巴黎大管弦乐队与德奥 古典”管弦乐队已非常相似。总之，古典乐队的发展可以归纳为两方面。一方面，管乐的地位逐渐提升，与弦乐并驾齐驱，比如大管从原先与大提琴和低音提琴共同的低音线条中独立出来；随着管乐演奏技巧的提高，管乐器更多地参与到音乐的陈述中。另一方面，键盘数字低音的地位下降，其原先的作用和功能几乎完全被管弦乐队所替代，18世纪的最后二十年，作曲家开始把大提琴和低音提琴分开谱写。3.3浪漫主义时期的管弦乐队（1815?190019世纪是管弦乐队及其文化呈爆炸式发展的世纪。欧洲的管弦乐队数量比之前增加了数倍，管弦乐队本身的规模也变得更加庞大，融合了许多新型的乐器。18世纪的大部分时间里，管弦乐队是作为贵族宫廷文化的附属品，19世纪则变成了公众音乐生活的中心。新的社会背景下，管弦乐队（团）成为一种职业机构，拥有自主经营权、完整的行政班子、财政收入以及音乐会的演出系列；新兴的艺术或音乐学院为管弦乐队输送人才。19世纪，管乐器的发展使管弦乐队在作曲方面发生了颇具意义的变化。如铜管组，蛇形大号、邦巴东号、奥菲克莱德号、钦巴索号用来加强铜管组的低音区，19世纪30年代初，6061铝管逐渐被大号所替代。更重要的变化是小号和圆号添加了活塞装置。19世纪上半叶，活塞号与自然号在管弦乐队中并列出演。木管乐器同样被重新设计了主要是添加了新型的按键，这样可以易于吹奏快速的旋律以及更准确的音高。为满足偶尔出现的极端音域，木管组添加了诸如短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等新乐器，但通常是用来表现特殊音效，或演奏与普通木管乐器同样的音乐内容。从19世纪20年代起，许多管弦乐队中已包含一架甚至两架竖琴，常常是由女性来演奏，突破了以男性为主的管弦乐队的格局。由于19世纪早期的管弦乐队演奏的曲目主要是18世纪及19世纪早期的交响曲和清唱剧等，所以，编制基本沿袭“古典”管弦乐队的模式：五声部的弦乐队、双管编制的木管和铜管乐器以及一小组打击乐器，舒伯特、舒曼、门德尔松的很多管弦乐作品中都可以看到这样的乐队编制。而随着柏辽兹、李斯特和瓦格纳等人管弦乐创作的出现，使得管弦乐队的编制不断扩大，同时管弦乐丰富的音色组合以及表现力的不断挖掘，瓦格纳晚期的歌剧当中，大型管弦乐队成为其“乐剧”中心元素，用以烘托场景、表达角色的思想情感，通过主导动机体系来诠释剧情。